Federico García Lorca

(1898-1936)

    Federico García Lorca nace en Fuente Vaqueros (Granada) el 5 de junio de 1898. Es el hijo mayor de Federico García Rodríguez, acomodado propietario agrícola y de Vicenta Lorca Romero, maestra nacional en excedencia. Del matrimonio nacerían tres hijos más: Concha, Francisco e Isabel.

    El pequeño Federico realiza los estudios primarios con su madre y con D. Antonio Rodríguez Espinosa y más tarde la familia se traslada a Valderrubio (pueblo próximo, entonces llamado Asquerosa), donde Federico, de carácter sensible, empieza a mostrar su afición por la naturaleza, los juegos, las representaciones teatrales y el cante jondo.

    A los diez años comienza a los estudios de bachillerato en Almería, teniendo que interrumpirlos temporalmente por enfermedad. La familia decide trasladarse a vivir a Granada.

    Entre 1910 y 1915 estudia bachillerato en el colegio Sagrado Corazón de Jesús de Granada y música con Antonio Segura Mesa. En 1915 comienza sus estudios universitarios en la Universidad de Granada, donde se matricula en Derecho y Letras.

    Al año siguiente realiza un viaje de ampliación de estudios por Andalucía, Castilla y el noroeste de la península. En uno de estos viajes conoce a Antonio Machado, profesor entonces en Baeza y entabla también amistad con Fernando de los Ríos, al tiempo que comienza ya a escribir.

    Al fallecer Segura Mesa, abandona los estudios de música y entra a formar parte de la peña El Rinconcillo, grupo artístico literario que se reúne en el café Alameda. Allí conoce personas de gran talla artística y literaria como Rudyar Kipling, Gómez de la Serna, H. G. Wells y Manuel de Falla.

    En 1917 publica su primer trabajo: "Fantasía simbólica" y al año siguiente "Impresiones y paisajes", recopilación en prosa de experiencias de sus anteriores viajes. También realiza composiciones musicales.

    En 1919, Federico se traslada a Madrid e ingresa en la Residencia de Estudiantes donde conoce a Luis Buñuel. Frecuenta las tertulias literarias y el Ateneo.

    En marzo de 1920 estrena en Madrid "El maleficio de la mariposa", un ensayo juvenil que resulta un fracaso y al año siguiente publica "Libro de poemas", con influjos claros de Bécquer, Machado y Juan Ramón, al tiempo que comienza "Suites y canciones". Por ese tiempo colabora en la revista Indice de Juan Ramón Jiménez y Alfonso Reyes.

    En 1922 compone la "Tragicomedia de D. Cristóbal" y al año siguiente logra la licenciatura en Derecho por la Universidad de Granada y conoce a Salvador Dalí en la Residencia 13 de Octubre. También publica "El mundo lírico de García Lorca".

    En 1924 escribe los primeros poemas del "Romancero gitano", al tiempo que conoce a Rafael Alberti, Pablo Neruda y Jorge Guillén. Publica varios poemas en las revistas Proa, Revista de Occidente y Litoral.

    En 1925 escribe algunos diálogos y termina "Mariana Pineda". Al año siguiente publica "Oda a Salvador Dalí" en Revista de Occidente, da conferencias sobre Góngora y Soto de Rojas. Aparece la primera versión de "La zapatera prodigiosa" y conoce en Madrid a Ignacio Sánchez Mejías.

    En 1927 publica "Canciones" y en junio de ese mismo año la Compañía de Margarita Xirgu estrena con éxito en Barcelona "Mariana Pineda", representación teatral en verso con ciertas influencias del teatro de Marquina. En octubre repite en Madrid el triunfo del drama de la heroína ajusticiada en Granada por bordar una bandera liberal.

    También realiza ese mismo mes una exposición de 24 de sus dibujos en la Galería Dalmau de Barcelona

    En 1928 publica el "Romancero gitano", vibrante mitificación del mundo de los gitanos y su destino trágico y "Mariana Pineda". Da varias conferencias mientras su relación con Dalí se deteriora y aparecen los primeros números de la revista Gallo. Al año siguiente la censura le prohibe representar "Amor de D. Perlimplín con Belisa en su jardín" y decide irse a los Estados Unidos y luego a Cuba. Ambas estancias le ocupan todo un año, mientras su actividad creadora está en pleno desarrollo: "Poeta en Nueva York", un conjunto de 35 poemas de corte surrealista en los que plasma la deshumanización de la gran urbe, el poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la marginación de la raza negra, etc, y "Viaje a la luna".

    Por la Navidad de 1930 estrena en Madrid "La zapatera prodigiosa", una "farsa violenta" cuya divertida andadura apenas encubre los anhelos irrealizables de su protagonista.

    1931y 1932 son años de actividad febril para Lorca. Inicia "Diván del Tamarit" impecable conjunto de "gacelas" y "casidas" que el poeta compone influenciado por la magia de los poemas arábigo-andaluces que en 1930 tradujera al castellano el arabista Emilio García Gómez. También publica "Poema del cante jondo", a la vez que termina las obras "Así que pasen cinco años" y "Retablillo de don Cristóbal".

    Funda La Barraca, grupo teatral universitario, con el que recorre los pueblos de España representando obras clásicas y termina de escribir "Bodas de sangre", tragedia de ambiente rural donde la pasión desborda las barreras sociales y morales, que estrena en Madrid en marzo del año siguiente con gran éxito de público y crítica, éxito que traslada a Buenos Aires, donde sus representaciones tienen una gran acogida.

    En agosto de 1934 muere su amigo, el torero Ignacio Sánchez Mejías y el poeta compone en su honor una de sus piezas maestras: la grandiosa elegía "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" que publicará al año siguiente y en diciembre estrena triunfalmente "Yerma", a pesar de la crítica adversa de la prensa conservadora. Termina de escribir el "Diván del Tamarit".

    En 1935 representa la obra "Retablillo de D. Cristóbal" y estrena en Barcelona de "Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores" al tiempo que publica "Seis poemas galegos". También trabaja en su libro "Sonetos".

    A pricipios de 1936 publica "Bodas de sangre" y "Primeras canciones" al tiempo que participa en actos de apoyo al Frente Popular. En junio de ese año termina "La casa de Bernarda Alba", la obra cumbre del teatro lorquiano, un drama intenso desarrollado en un ambiente cerrado y sofocante donde se condensan con fuerza insuperable las grandes obsesiones de Lorca.

    Inmerso ya el país en un clima de inminente guerra civil, el 16 de julio Lorca abandona Madrid y marcha a Granada, alojándose primero en casa de sus familiares y luego en la de su amigo, el poeta Luis Rosales. Denunciado, el 16 de agosto es detenido y conducido al Gobierno Civil. Tres días más tarde, al amanecer del fatídico 19 de agosto es asesinado con otros varias personas en Viznar (Granada).

    Federico García Lorca fue un poeta y dramaturgo fascinante, cuya personalidad ofrece un doble rostro: de un lado una vitalidad arrolladora, desbordante de simpatía; de otro –mucho más hondo– un íntimo malestar, un dolor de vivir, un sentimiento de frustración como anuncio de su trágico destino. Este malestar, esta frustración se manifiestan junto a la creación bulliciosa, alegre y hasta graciosa.

    El tema del "destino trágico", la imposibilidad de realización, será el elemento que dé unidad profunda a su producción poética y teatral. Lorca es ante todo un gran constructor de mitos capaz de elevar por ejemplo el mundo marginal de los gitanos a la categoría de mito moderno, parejo en fuerza a los grandes mitos clásicos. El significado de ese mito es evidente: ilustra el tema del destino trágico. El gitano vive desmarcado, marginado por la hostilidad de una sociedad convencional, y sus personajes están abocados a la frustración cuando no a la muerte.

    Lorca es por otra parte un creador poético profundamente riguroso con la sonoridad de la palabra y la plasticidad de la imagen. De su pluma surge una de las poesías más asombrosas de toda nuestra literatura, en la que la pasión y la perfección conviven con lo humano y lo estéticamente puro, sin duda ayudado por sus profundas raíces populares. De ese modo, lo popular y lo culto van de la mano y conviven perfectamente en el universo lorquiano: la vida y las canciones del pueblo vivifican su sabia y exigente creación.

    He aquí una muestra de la belleza de su poesía cargada de sutil y finísimo erotismo:


SERENATA

Por las orillas del río
se está la noche mojando,
en los pechos de Lolita
se mueren de amor los ramos.

Se mueren de amor los ramos.

La noche canta desnuda
sobre los puentes de marzo.
Lolita lava su cuerpo
con agua salobre y nardos.

Se mueren de amor los ramos.

La noche de anís y plata
relumbra por los tejados.
Plata de arroyos y espejos:
anís de tus muslos blancos.

Se mueren de amor los ramos.

    Muchos han sido los artistas y cantautores que han puesto música a poemas de García Lorca. Desde la tonadilla y la copla, al cante jondo o la canción moderna. Memorables han sido varios discos editados con motivo del centenario de su nacimiento tales como los creados por el recién desaparecido Carlos Cano ("Diván del Tamarit") o por Ana Belén ("Lorquiana").

    Joan Manuel Serrat puso su genio musical al poema "Herido de amor" de Federico García Lorca que fue grabado por su amiga Ana Belén en su espléndido "Lorquiana".


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