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MACHÍN, TODA UNA VIDA

Guión: Franklin J. Díaz y Nuria Villazán

Director: Nuria Villazán

2001


• Comentario: Documental que rememora la figura del cantante cubano Antonio Machín (1903-1977) en el 25º aniversario de su muerte y en vísperas de su centenario en 2003 como parte del proyecto en que también se han publicado una biografía y un disco.
    Machín nació en Sagua la Grande (Cuba), aunque a partir de 1930 viviría en el extranjero (sólo volvería en 1958). En Cuba fueron sus inicios y llegó a ser el primer cantante de color en el Casino Nacional de La Habana, de 1930 a 1935 vivió en Nueva York, donde grabó varios discos con el Cuarteto Machín y obtuvo gran éxito con su canción El manisero, actuando por todo el país, y llegando a ser contratado en París en 1934, donde descubre los encantos de Europa.
    En 1935 se traslada a vivir a Europa, primero es contratado en Londres y más tarde vuelve a París donde permanecerá hasta que los nazis invaden la ciudad en 1939. Antes de empezar su nueva vida en España, país natal de su padre y en el que se quedará para siempre, llega incluso a hacer una gira por Suecia.
    En España, Machín encuentra todo lo que buscaba, le gustan especialmente Madrid, Sevilla (donde encuentra el amor) y Barcelona, donde actúa por primera vez. Empieza prácticamente desde abajo y llega con a convertirse en testigo y banda sonora de las historias de amor de los españoles en unos tiempos difíciles, su popularidad fue creciendo hasta ser idolatrado como lo eran las grandes estrellas de la copla, sus canciones pasaron a ser parte de la memoria sentimental de varias generaciones a través de la radio, el único medio existente para dar a conocer la música del momento, uno de los pocos entretenimientos que habían en aquella época gris.
    Paradójicamente, Machín fue muy bien acogido en una España monolítica y poco acostumbrada a la diversidad de razas, se convirtió en un mito y marcó la moda con sus boleros, con su estilo tan personal de cantarlos y con su voz, fue llamado "su majestad el bolero", también se decía de él que cantaba con el corazón en los labios.
    Además de merecido homenaje, el documental pretende acercar al presente a Machín, contrastando sus vivencias con temas de actualidad como la emigración, el racismo o la xenofobia.
    Como método se utilizan diferentes materiales para conformar una especie de collage, desde imágenes de archivo, pasando por recreaciones de la época, hasta versiones modernas de algunas de sus canciones o entrevistas con personajes conocidos entre los que se incluye a Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Sara Montiel, Caco Senante, Antonio Canales y Antonio Gala entre otros, y que con su presencia rinden tributo a Machín. Con todo ello se intenta retratar con una visión actual los diferentes aspectos del artista y de su tiempo.
    Ya se dio referencia en esta web de cómo fue la participación de Serrat en el documental (ver noticia de
La Vanguardia de 26-10-01 de Lluís Bonet Mojica) en la que se explica detalladamente en que consistió su aparición.





RENCOR

Director: Miguel Albaladejo

2002


• Intérpretes: Lolita, Jorge Perugorría, Elena Anaya, Mar Regueras, Geli Albaladejo.
• Comentario: Melodrama hecho a la medida de la cantante Lolita, que interpreta el papel de su vida hasta la fecha, en una caracterización pasional y muy realista.
• Sinopsis: Lolita es Chelo, una cantante de poca monta a la que contratan en un chiringuito de la costa un verano en Cullera (Valencia), pero podría ser en cualquier otro lugar de la costa mediterránea. Allí se encuentra con Toni (Jorge Perugorría), el hombre que había sido su amante y que había deshecho su vida en el pasado. Aflorarán sus instintos más básicos y empujada por su rencor, desata todos sus sentimientos de venganza hacia él.
    La película retrata un ambiente vulgar, de un verano en la costa, de paella, chiringuito, playas a rebosar, sudor, costumbrismo hispánico en estado puro. Es una tragedia con su toque justo de humor, pero que deja un buen sabor de boca.
    Lolita -aprovechando su papel de cantante-, interpreta a lo largo de la película algunas canciones, y entre ellas está
"Mediterráneo". Es a partir de ese momento en que la acción se transforma en drama. La versión de Lolita es honda, soberbia, con su voz en un punto perfecto de madurez que le da una intensidad excepcional a la canción.





SMOKING ROOM

Dirección: Julio D. Wallovits y Roger Gual

Guión: Julio D. Wallovits y Roger Gual

2002


• Intérpretes: Antonio Dechent, Eduard Fernández, Juan Diego, Ulises Dumont, Francesc Garrido, Chete Lera, Manuel Morón, Juan Loriente, Pep Molina, Francesc Orella, Vicky Peña, Miguel Ángel González.
• Comentario: Película estrenada en el mes de junio de 2002, es el primer largometraje del argentino Julio D. Wallovits y del catalán Roger Gual, Premio Goya 2003 del cine español a la mejor dirección novel por su excelente dirección de actores, por el guión sin concesiones y por los diálogos llenos de realismo.
    Con un bajo presupuesto y rodada por primera vez en el cine español en formato de vídeo digital y transferida a 35 mm., la película consigue su propósito contagiando al espectador de las relaciones humanas entre los protagonistas de la trama, en medio de un ambiente asfixiante, con primerísimos planos de los actores y rápidos movimientos de cámara en los diferentes diálogos, que a veces se convierten casi en monólogos. Es una obra con un reparto coral con una muy buena interpretación premiada en el Festival de Cine de Málaga 2002 al conjunto del reparto, además de Premio Especial del Jurado y al Mejor Guión.
    Rodada en Barcelona, la acción se desarrolla casi exclusivamente en el interior de una oficina triste y claustrofóbica, sin luz natural, lo que da un fondo gris a las grises y negras historias de las que es testigo el espectador.
• Sinopsis: Relata las relaciones entre los empleados de una sucursal de una empresa norteamericana en España, en la que se prohibe fumar dentro de las oficinas, por lo que los trabajadores fumadores deben salir al exterior del edificio para tal cometido. Uno de los trabajadores decide recoger firmas entre los demás trabajadores para instalar una sala de fumadores o “smoking room”, pero por diferentes motivos no encontrará demasiado apoyo, y así empiezan los problemas entre ellos y las relaciones se empiezan a enturbiar todavía más, sale a relucir lo peor de cada uno en particular, y de todos en su conjunto.
    La reivindicación de los trabajadores para conseguir la sala de fumadores en la empresa es la excusa de fondo para retratar la parte oscura de la condición humana metida en una rutina gris, vulgar y anodina que consigue poner nervioso al espectador, dando ganas de fumar sin ser fumador y de acabar borracho en el bar de la esquina ante tanta bajeza moral.
    Se preguntarán qué tiene que ver Serrat en todo este mundo de tinieblas. Pues que
“Hoy puede ser un gran día” es la canción con la que se cierra la película ocupando la última escena y parte de los títulos de crédito, con lo que se produce un evidente contraste, un tanto cínico, entre lo visto en la vida de los protagonistas y la letra de la canción, lo que hace reflexionar seriamente sobre las cosas de la vida. Así que escuchando este himno al optimismo vital se produce un alivio para el espíritu entristecido del espectador. Es una película no recomendable si se tiene un mal día o una mala racha, pero seductora y radical como el mejor cine.





LA CASITA BLANCA

Director: Carles Balagué

Guión: Carles Balagué y J.A. Pérez Giner

2002


• Comentario: Ya en su disco
"... Para Piel de manzana", (1975), Serrat nos descubrió ese lugar de la Barcelona más oculta, de la Barcelona censurada y que este documental estrenado en el mes de noviembre de 2002 nos devuelve, revisando la historia negra de la ciudad de la década entre 1945 y 1955, época que coincide con la primera infancia de nuestro cantautor. Todo encaja perfectamente: el ambiente de posguerra, el hambre, el mercado negro, también llamado estraperlo, el régimen político impuesto por los vencedores de la Guerra Civil, y todo este ambiente lo vivió de primera mano Serrat, nacido en 1943 en Barcelona y así lo refleja en canciones como "Mi niñez" o "Temps era temps".
    Un símbolo de ese lado oscuro de la vida en la ciudad es la Casita Blanca, casa de citas, aquí llamadas “meublé”, situada en el barrio de Vallcarca, donde miembros de la burguesía catalana y también del pueblo llano daban rienda suelta a sus instintos, con esa doble moral que imperaba en la época. Era un tiempo en que en la ciudad abundaban los burdeles y casas de citas, al mismo tiempo que la miseria que obligaba a las mujeres a prostituirse para poder comer o alimentar a sus familias, como último recurso y víctimas de la desesperación.
    Este interesante documental toma como símbolo ese conocido “meublé” de la ciudad para adentrarse después en otros aspectos de Barcelona en ese tiempo de posguerra y pobreza, y lo hace a partir de variadas referencias y puntos de vista contrapuestos en entrevistas realizadas a historiadores, escritores, periodistas y testimonios de la época que con su visión personal van descubriendo los diferentes matices con los que se nos ha contado la historia más reciente. Hay una historia oficial y distorsionada que esconde la realidad y que se ve reflejada en noticieros de aquellos tiempos y en imágenes de archivo, y está esa otra historia más real, la que cuentan sus propios protagonistas, aunque cada uno con su versión de los diferentes hechos desarrollados en el guión.
    Así, podemos ver las visitas del general Franco y de Eva Perón a Barcelona, la celebración del Congreso Eucarístico en la ciudad, y entre toda la pompa de los fastos de la dictadura, los diferentes sucesos de la crónica negra de la historia local y cotidiana que se relatan mediante la recreación en ficción del asalto a un “meublé” de lujo y otros hechos que revelan el ambiente de represión y censura del franquismo, de cómo parte de la burguesía catalana estaba interesada en el mantenimiento del régimen político que la beneficiaba y enriquecía económicamente, era la conglomeración del poder político, social, religioso y económico unidos por una causa común, el fascismo.
    Se señala en este documental a algunos personajes públicos a los que no deja muy bien parados, como al expresidente del Comité Olímpico Internacional D. Juan Antonio Samaranch. Entre los entrevistados aparecen entre otros historiadores como Rafael Abella o Jaume Boix, escritores como Josep Mª Carandell, Pilar Eyre o Julià Peiró, la actriz y cantante Carmen de Lirio, por nombrar sólo algunos de ellos y todos dan su versión de una historia poco conocida, indistintamente lo hacen en castellano y en catalán.
    Y la canción que abre y cierra el documental no podía ser otra que "La Casita Blanca", interpretada por Serrat. Solamente aparece otra canción en toda la película y es "Angelitos negros" interpretada por Chavela Vargas.
    A los serratianos más jóvenes, este documental les ayudará a comprender un poco mejor el escenario histórico en que se desarrollaron los primeros años de la vida del cantautor y la influencia que esas circunstancias tuvieron en su obra poética y musical.





APASIONADOS

Coproducción: Argentina-España

Director: Juan José Jusid

Guión: Álex Ferrara, Juan J. Jusid, Marcela Guerty, Raúl Becerra

2002


• Intérpretes: Pablo Echarri, Nancy Dupláa, Natalia Verbeke, Héctor Alterio, Pablo Rago, Camila Fiardi Mazza.
• Comentario: Comedia romántica y sofisticada con sus tópicos, azucarada pero divertida, estrenada en agosto de 2002 y que cuenta los anhelos por ser madre de Uma, una bella azafata de vuelo, cometido para el que busca un donante tras esperar sin respuesta al hombre de sus sueños. Así el donante ha de ser un candidato ideal, resultando coincidir éste con el perfil del novio de su mejor amiga, Lucía.
• Sinopsis: Lucía es una empresaria divorciada y madre de una niña, es una mujer muy ocupada y directora de una agencia de viajes de altos vuelos en Buenos Aires, tiene una vida con un nivel de película norteamericana, y su novio Nico es el chico ideal que trabaja como guía de turismo en su empresa. Tras muchas dudas acepta ser papá por encargo de la mejor amiga de su novia. Uma y Nico se citan en un hotel para llevar a cabo el cometido común de una forma aséptica, sin tocarse ni la punta de los dedos, pero el método elegido fracasa, así que lo intentan por el sistema más tradicional, pero sólo una vez.
    Uma se va a Ibiza para vivir allí su embarazo, lejos de la pareja. Estando en la playa, Uma escucha en su CD portátil la canción
“No hago otra cosa que pensar en ti”, sintomática ¿no?, se siente sola en la isla y vuelve a Buenos Aires, Lucía al enterarse de la noticia no quiere que la panza de su amiga se interponga en su relación y le oculta el embarazo a Nico, pero un pajarito le cuenta el secreto a Nico que no puede evitar ilusionarse con su futura paternidad.
    El padre-donante visita a Uma por una falsa alarma del bebé y tras la cena, Nico encuentra casualmente el CD de “En tránsito” de la colección de Uma y vuelve a sonar en el salón “No hago otra cosa que pensar en ti”, bailan Serrat y esa noche duermen juntos.
    Lucía se entera y celosa desconfía, por lo que para pasar más tiempo junto a su novio se lo lleva de viaje a España, a Toledo y allí, mientras Lucía se prueba un vestido de novia, Nico escucha en su otro CD portátil la misma canción y los pensamientos y los sentimientos de Nico ya vuelan lejos, junto a Uma. Al volver de nuevo a Buenos Aires, la pareja anuncia su próxima boda a Uma, quien el mismo día de la ceremonia se pondrá de parto, Nico abandona a Lucía en el día de su boda para asistir al nacimiento de su hijo...
    En esta comedia la canción “No hago otra cosa que pensar en ti” funciona como hilo conductor musical entre los sentimientos de los personajes. Cuando éstos se encuentran separados en la distancia pero desean estar juntos la canción se convierte en un nexo de unión perfecto, la pieza está muy bien escogida para la ocasión y se escucha en tres momentos de la trama que resultan ser clave en el desarrollo de la relación de los protagonistas. La inclusión de esta canción en la película es muy acertada.





CABALLÉ,
MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

Director: Antonio A. Farré

Guión: Alberto Sabaté y Antonio A. Farré

2003


• Comentario: Documental musical con un formato clásico, rodado a lo largo de tres años y que muestra la larga trayectoria artística y personal de la gran soprano catalana Montserrat Caballé, nacida en Barcelona en 1933.
    Cuenta con la homenajeada como guía de excepción, y ella misma relata en primera persona detalles y anécdotas desde su infancia hasta el presente, repasa sus orígenes, su familia y personas que la ayudaron en sus inicios en el mundo de la música, su recorrido hasta llegar a ser la gran diva del bel canto en la segunda mitad del siglo XX. Ella misma hace también un recuento de personas, artistas, teatros, óperas y ciudades que han marcado su trayectoria artística y vital.
    Destaca la gran selección de recursos documentales audiovisuales de gran interés artístico y cultural, con fragmentos de sus históricas interpretaciones en los principales teatros del mundo, documentos memorables para los melómanos. El director musical de la película es Carlos Caballé, hermano y asesor artístico de la soprano que ha elegido con buen criterio las referencias musicales que ilustran el documental.
    Otro recurso fundamental es el testimonio de personas y artistas relacionadas con la vida de la cantante, y son entrevistados entre otros: Plácido Domingo, Zubin Mehta, Claudio Abbado, Marilyn Horne, Mstislav Rostropovich, Joan Sutherland, Maya Plisetskaya, Terenci Moix, Freddy Mercury en imágenes de archivo y muchos otros personajes que le rinden homenaje. También aparecen familiares, colaboradores y amigos que trazan los rasgos que definen a Montserrat Caballé como artista y como persona, con momentos emotivos de una vida intensa.
    En una de las primeras escenas del documental en que la Caballé habla de sus orígenes, de su niñez, de sus padres y sobre imágenes aéreas actuales y antiguas de su ciudad natal, Barcelona, suena
“Paraules d'amor”, pero en la voz de Montserrat Caballé. Esa versión que la soprano grabó en 1991 para su disco “Eternal Caballé”, es la única canción que se escucha en la película y que no pertenece a su repertorio clásico.
    Como anécdota decir que el documental fue presentado en enero de 2003 en el Mercado Internacional del disco y la Edición Musical (MIDEM) de Cannes (Francia), pero la versión estrenada en cines en marzo de 2003 fue desautorizada por su director Antonio A. Farré, quien no realizó el montaje final debido a desacuerdos con la productora, así el director del montaje fue Raúl Román.
    El resultado final es un producto audiovisual de gran interés cultural y muy recomendable tanto para aficionados a la ópera como para los no iniciados. Imprescindible para los seguidores de Montserrat Caballé.



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