La nova cançó de Serrat

    Son 13 años de historia sonora y cívica que sonaron muy desafinadamente a un régimen, el franquista, cuyos instrumentistas oficiales no se salían nunca de la partitura, atendiendo a la batuta empuñada, con represora mano de hierro, por un general de voz aflautada. Entre 1962 y 1975, Cataluña canalizó buena parte de su protesta y aspiraciones nacionales mediante un movimiento, la nova cançó, que en seguida caló muy hondo en la sensibilidad popular. Porque fue una de las herramientas que permitieron a la Cataluña opositora al franquismo preservar sus señas de identidad. Frente a la mediocridad entonces imperante, la nova cançó hizo posible que una época cargada de épica dispusiera de su propia música.

    Aquellos 13 años conforman la "Banda sonora d'un temps, d'un país", moldeando, musical y poéticamente, una historia que es la nuestra. Joan Manuel Serrat ha empleado año y medio de grabación en el estudio barcelonés KF para recuperar aquel legado en unos tiempos en que la desmemoria parece ser mucho más que un estado meramente transitorio.

    ¿Serrat cantando "L'estaca" de Lluís Llach o "D'un temps, d'un país", la no menos emblemática canción de Raimon que el cineasta barcelonés Jaime Camino ya incluyó en su película irónicamente titulada "Los felices 60"?

    Pues, sí, Serrat canta –mejor, recrea– en un doble disco compacto –que saldrá a la venta el próximo lunes 25­– canciones como la ya mencionada de Raimon (de nombre definitorio para titular esa banda sonora de emociones y sensibilidades recobradas), de Llach y de otros nombres, algunos hoy injustamente olvidados, cuya aportación resultó decisiva en aquellos años. La salida del disco se verá complementada con lo que Serrat denomina una "gran falla que quemaremos en una noche". La noche del 23 de abril, en el Palau Sant Jordi.

    Y es el propio Joan Manuel Serrat quien cuenta aquí, sin intermediarios –ya se sabe que éstos siempre pueden encarecer o desfigurar el producto–, las razones, los entresijos, las pistas, los aspectos que él juzga más interesantes de este trabajo discográfico llamado "Banda sonora d'un temps, d'un país".

    ¿Por qué esta selección mía de canciones y no otra? Para comprender por qué en el disco hay unas canciones y otras no, debo precisar, en primer lugar, que nunca pretendí realizar una antología. Ni tan sólo un disco que integrara las canciones que más le gustan a Serrat, de las escritas de 1962 a 1975, y que forman parte del patrimonio de la nova cançó. Hay otras canciones que, personalmente, me gustan tanto o más que las 34 finalmente grabadas. He pretendido realizar una panorámica de aquel tiempo, incorporando canciones seleccionadas de manera muy subjetiva. Es decir, que mi recuerdo y mis emociones se encuentran reflejadas en el disco. Y si hablo de elección subjetiva obedece a que también debía tener muy presente la viabilidad de poder trabajar esas canciones, es decir, mis posibilidades de dominio sobre ellas.

    Hay canciones y gente que están ausentes en este trabajo. Pocos. Pero si faltan algunos, se debe exclusivamente a que a la canción suya que a mí me habría gustado cantar no he podido encontrarle la vertiente para organizarla y hacerla mía. Porque mi pretensión, en todas las adaptaciones efectuadas, ha sido –espero que con más acierto que otra cosa– hacer mías esas canciones y, a partir de ahí, devolvérselas a la gente. De alguna manera he querido reinventarlas. Que nadie me malinterprete por semejante afirmación. Gracias a que esas canciones estaban ya inventadas, que son como son, resulta hoy factible trabajar con ellas. Cuando realizas una empresa de estas características, de algún modo siempre se produce una creación sobre la creación. Porque de lo contrario no valdría la pena intentarlo, dejando las canciones tal como estaban.

    Pero sólo las posibilidades actuales, tanto de orden económico como tecnológico, permitían abordar un trabajo de semejantes caracteísticas. Un disco, bueno, un doble compacto como "Banda sonora d'un temps, d'un país" utiliza las posibilidades técnicas y de grabación que existen hoy: la aparición de todo lo que es la música sintética, las secuencias. Son cosas que te permiten enriquecer mucho más una labor de estas características. Pero ni yo ni ninguno de los arreglistas participantes en el trabajo, comenzando por Josep Mas 'Kitflus', quien ha sido realmente el eje de los arreglos musicales del conjunto, hemos pretendido modernizar nada. Porque las canciones son modernas, o no lo son, por ellas mismas. Según su vigencia y su capacidad de resistir el desgaste del tiempo y de la inmediatez, las canciones pueden soportar el paso del tiempo. Pero sí que, evidentemente, hemos tratado de que cada canción respondiese al hoy. No por una necesidad de hacerla distinta, sino por la necesidad personal de hacerla de una manera determinada, que a veces no es la misma que el autor hizo. O que pudo hacer, porque tampoco es que en aquellos tiempos los cantautores tuviesen demasiadas posibilidades de ir más allá de lo que era su capacidad de tocar la guitarra, que a veces tampoco era mucha. Y los escasos medios que una grabación en dos pistas les permitían.

    También quisiera apuntar que una de las cosas más bonitas de este trabajo discográfico, y que sólo por ella misma compensaría todos los esfuerzos, ha sido la solidaridad y la ayuda que he recibido de todos los compañeros. No sólo de quienes se hallan representados, sino también de los que no tienen ninguna canción suya. Todos me han respondido, todos se han alegrado cuando les comuniqué que iba a hacerlo, todos me han animado a culminar este trabajo. Sólo por eso ya valía la pena realizarlo.

    Con Lluís Llach, por ejemplo, con quien siempre ha habido una actitud de mutuo respeto, nunca ha habido mejores relaciones que ahora. Pero hace años que no existe ningún tipo de problema. Quiero que la gente sepa –porque se empeñan en preguntármelo– que cuando llamé a Llach y le dije "Lluís, pienso hacer esto", se puso muy contento. Y le encantó tener "L'estaca" versionada por el Serrat. Yo tampoco diría nada, todo lo contrario, si él hiciera, por ejemplo, una versión de "Paraules d'amor". Todo lo contrario, personalmente me sentiría muy halagado.

    En esta banda sonora ha sido imposible incluir más referencias, y alguna de ellas está ausente, pero he procurado incluir dos canciones francesas (Brassens y Brel) y dos anglosajonas (Leonard Cohen y un estándar), porque este tipo de referencias también fueron muy importantes en la gestación y desarrollo de la nova cançó. Suele decirse que poesía es aquello que se pierde entre una versión original y una traducción, pero en estos casos he escogido adaptaciones que no perdieran poesía en el camino de cambiar de un idioma a otro.

    Y debo decir, para concluir, que este disco, "Banda sonora d'un temps, d'un país", es, ante todo, un capricho personal. Y por ello, muy trabajado. Responde, por encima de todo, a una idea que barajaba desde hacía años y que finalmente he podido culminar.